1. 研究目的与意义
摇滚乐在中国一直处于主流文化边缘。八十年代萌芽时期的摇滚饱受主流文化的怀疑态度，受众也仅处于尝试接受的状态。进入九十年代后摇滚迎来了黄金时代，崔健、郑钧、黑豹乐队等摇滚音乐人开始成熟，吸引了大量的乐迷。伴随着这些摇滚音乐人的出现，中国摇滚乐初步登堂入室，逐渐被搬上更广阔的舞台。作为亚文化的摇滚音乐，主流文化对其的态度也逐渐坦然。开始有主流媒体报道中国摇滚的相关内容。二十一世纪开始，地下摇滚兴起，标志了中国摇滚进入了新时期。但经历了九十年代的乐迷们对于这段时间的音乐质量抱有质疑，社会背景的不同也导致新乐迷能感同身受的较少。摇滚的浪潮似乎要刮过去了，大众纷纷讨论中国摇滚精神是否已经成为过去。但近几年，伴随着许多摇滚线下场——音乐节、livehouse的井喷，地下摇滚逐渐走向地上，摇滚音乐人也新秀辈出。但乐队的灵魂在于现场，他们的高光时刻似乎仅停留在音乐节上、草坪上、舞台上，而不是在杂志、影像中。这些表演在演出结束之后就无从回溯，这些经历不会被记录在网上，也不会得到二次传播，在新媒介的背景下摇滚乐没有得到新媒介的宣传，包括摇滚乐迷依然也只在线下形成聚集。这与摇滚的文化氛围是相符的，但这对于摇滚的传播与正名都是不利的。本文研究为何在目前的网络生态上摇滚乐虽然占有自己的角落，但新媒介在摇滚乐的传播中并不显性，为什么摇滚经常自成一派，并不能在主流音乐中占有一席。只能在音乐节、livehouse等形成线下集群。亚文化如何与主流文化和谐共处，被主流文化收编。使得摇滚乐可以以某种和谐的方式与流行音乐和谐共处。有利于摇滚乐手的生存和摇滚乐的发展。
2. 研究内容和预期目标
本文研究摇滚乐独特的“线下场”属性，这一属性的形成和表现都与摇滚的概念、文化特征、受众有密切的联系。相比于主流音乐大力借助“线上”传播，摇滚乐常在线下形成集群。主流音乐一直利用媒介在为自己谋生，例如早年的唱片、磁带，如今的数字媒介、大量的视频、社交媒体的运营等等，这些都是线上。虽然主流音乐也有线下，但主流音乐的主场以线上为主，不像摇滚乐以线下为主，并且在线上的传播极度匮乏。本文从线下场作为切入，描述了这一特点如何表现，分析了线上传播和线下传播有什么区别，为何会有这样的区别，以及这样的区别会给摇滚乐的传播带来什么弊端，从而更加剧了摇滚乐的小众。最后提出解决方法尝试在保持摇滚精神的前提下为摇滚提供更好的生存方式，让其与主流音乐和谐共处。
写作提纲：
（1）介绍摇滚一直活动于线下的历史。
3. 国内外研究现状
前人对于摇滚的研究主要集中在两大类，分别是艺术和音乐领域。而对受众、传播空间、文化属性的研究较少。前人对文化属性的研究多聚焦于流行音乐、戏剧。摇滚的研究多集中在社会学和青年亚文化，而前人关于话语实践的研究主要在策略上，多为传媒影视，还是在主流上，很少聚焦在边缘文化。
目前国内对于音乐节的研究可以由以下三点来总结归纳：
第一，对目前国内户外音乐节的发展现状、特征等方面进行阐释。例如魏娟的《国内户外音乐节的发展策略——以迷笛音乐节为例》，着重探究了迷笛音乐节的发展策略。陈长华的《中国大陆户外音乐节发展现状研究》，将目前中国户外音乐节的发展特点总结为举办地点多为郊区、举办时间较为集中、音乐风格以摇滚为主、辖射地域逐渐扩大等，对国内户外音乐节的发展现状做了SWOT分析，并总结了国外户外音乐节成功的经验，提出中国户外音乐节未来的发展策略。汪克会的《国内户外音乐节发展浅析》，就指出国内户外音乐节在举办地、举办时间、持续时间及规模等方面呈现出自己的特点,同时还存在赢利模式单一、特色不够鲜明、组织管理不善等问题。孙希洋的《从抵抗到融合——新媒介情境下的中国摇滚传播研究》中指出，超过十年的推广期弱化了音乐节本身的音乐性质，在大众的宣传下沦为了人造的狂欢节日，音乐节的核心，摇滚乐，也沦为这场狂欢仪式中的一部分。
4. 计划与进度安排
选题阶段：第七学期第8~9周完成选题
开题阶段：第七学期第10~14周根据论文主题进行相应材料的搜集，分析论文的可行性，完成开题报告并通过指导老师审核
初稿阶段：第七学期第15~20周根据搜集的材料完成论文初稿
5. 参考文献
[1]陆正兰,魏云洁.新媒介环境下的咅乐视觉转向[J].几中州学刊,2018(10):146.
[2]武雪丽.传播仪式观视域下的亚文化咅乐节”——以迷笛咅乐节为例[J].几中国报业2018(16):56-57.
[3]孙希洋. 从抵抗到融合—新媒介情境下的中国摇滚传播研究[D].苏州大学,2014.
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